I nostri trainer

Massimo Ribattezzato, esperto 3D Modeler, è un grande appassionato di film d’animazione tradizionali e digitali, di videogiochi e motori. Inizia la sua carriera nell’ambito dello sviluppo 3D di simulatori di guida sia a livello professionale sia ludico, collaborando con aziende private come Predator’s e Arc_Team. In qualità di Characters / Environment Modeler, collabora da più di 5 anni per software house emergenti quali Ironshade Interactive e Nightly Build Games Studio. Ha collaborato come Character Artist per Kunos Simulazioni.

Ilenia Nacci è Game e Level Designer. Laureata in Design della Comunicazione presso il Politecnico di Milano, nel 2014 inizia la sua carriera nel gaming passando per il mondo del gioco da tavolo. Successivamente collabora come Game Designer con Intesi Group Spa. per lo sviluppo advergame in app. Nel 2016 decide di riprendere gli studi e frequenta il corso di Game Design presso la Digital Bros Game Academy. A fine corso porta avanti alcune collaborazioni tra cui quella con Bad Seed come UI/UX Designer e successivamente con Reply Game Studios e Studio Cima, dove si specializza come Level Designer nei giochi Soulstice e The Perfect Pencil.

Lorenzo Lodovichi è Concept Artist, Illustrator e Director freelance. Diplomato presso la Scuola Nazionale di Cinema, si forma presso Maga Animation, dove ricopre ruoli diversi nell’ambito della produzione di serie animate 3D. Come artista freelance collabora con agenzie di comunicazione e produzione per progetti cinematografici, animati e di sviluppo di film e serie. È Core Trainer in Digital Bros Game Academy e insegna anche presso IED, dove coordina il Master di Animation Design. Dal 2016 collabora con Lunar Great Wall Studios, ricoprendo il ruolo di Concept Artist e Storyboard Artist. Dal 2017 è tra i principali illustratori di Marsilio Editore.

Luca è Chief Technical Officer e co-fondatore di Twin Wolves Studio. Inizia ad avvicinarsi allo sviluppo di videogiochi durante gli studi universitari, anni in cui produce i suoi primi piccoli progetti non commerciali: saranno il suo “biglietto da visita” per entrare nell’industria dei videogiochi. Nella sua carriera ha lavorato su numerose tipologie di progetto, su svariate piattaforme e con team di ogni dimensione. Forte di una diversificata esperienza, nel 2017 decide di fondare Twin Wolves Studio.

Appassionato di programmazione e videogiochi, intraprende il percorso formativo in Game Programming presso Digital Bros Game Academy. Ancora prima di completare gli studi, entra a far parte di JyammaGames come Game Programmer su Unity, per poi occuparsi del porting del progetto su Unreal Engine. Partecipa all’intero ciclo di sviluppo di “Enotria: The Last Song” (PC, PS5, Xbox), passando progressivamente al ruolo di Lead Engine & Tool Programmer. Nel corso degli anni ha acquisito competenze in diversi ambiti dello sviluppo tra cui UI, Tools, Engine, VCS, CI/CD, Gameplay e console development.

Stefano Vaccaro è il Trainer del Master Online di Game Design. È uno sviluppatore di videogiochi focalizzato sulla creazione di esperienze che insegnano, sfidano e coinvolgono i giocatori. Si occupa di progettazione di sistemi, level design e UX, con l’obiettivo di creare gameplay intuitivi, gratificanti e memorabili. Ha iniziato la sua carriera come sviluppatore VR full-stack, realizzando piccoli giochi per eventi e fiere. Dopo un’esperienza come freelance, entra in Milestone, come UI Technical Artist per poi occuparsi completamente di design prima in Ubisoft e ora in Day4Night, dove lavora come Level Designer.

La mia passione per i videogiochi mi ha portato a scoprire il mondo della programmazione, trasformando una curiosità in una professione. Programmare significa unire creatività, logica e apprendimento continuo. Grazie agli anni di volontariato nei Grest ho scoperto quanto mi piaccia lavorare con i bambini e supportare la loro crescita. Oggi unisco queste due passioni come insegnante di programmazione, con l’obiettivo di trasmettere competenze, curiosità e creatività. Credo che programmare significhi imparare a risolvere problemi, collaborare e dare forma alle proprie idee, divertendosi.

Andrea Di Natale avvia la sua carriera nel settore videoludico nel 2015, dopo aver conseguito una laurea in Arti Visive e completato un corso biennale in Concept Art e Grafica 3D. Inizialmente lavora come 3DArtist Generalist presso 3DClouds, studio milanese che sviluppa sia progetti interni che titoli con noti brand di proprietà di Outright Games e Nickelodeon. Con un forte interesse verso la scultura organica e il character design, si specializza nella creazione di personaggi portandolo a svolgere la mansione di 3D Character Artist in AvantGarden Games a partire dal 2021. Parallelamente all’attività nell’industria videoludica, si dedica all’insegnamento nell’ambito della scultura 3D e collabora con produzioni di giochi da tavolo, realizzando sculture digitali delle miniature di personaggi e creature.

Dario Fantini è Game Programmer e insegnante. Attualmente è Gameplay Programmer in Stormind Games. Da sempre appassionato di programmazione e videogiochi, si è laureato in Produzione Multimediale ed ha frequentato il corso di Game Programming della Digital Bros Game Academy. Inizia a sviluppare videogiochi e app come freelance dal 2013 e insegna Game Programming dal 2018. Dopo gli studi in DBGA ha trovato lavoro come UI Programmer in RaceWard Studio e successivamente in Nacon Studio Milan.

Devis Rossini è Senior R&D Programmer in Milestone. Devis lavora nell’industria dal 2011. Oltre ad alcune esperienze in ambito indie, durante la sua carriera ha lavorato per Milestone e Rortos, dove si è specializzato in diversi ambiti legati al gameplay: fisica, simulazione di veicoli, AI, networking. Come Specialist Trainer del Master Online di Game Programming Devis si occupa del modulo di Fisica e C++ Avanzato.

Moreno Lovato è socio fondatore e CEO dello studio indipendente RuneHeads. Realizza il suo primo videogioco a 14 anni programmando il suo amato Commodore 64 in Assembler. Terminati gli studi si occupa di ICT prima come sistemista di rete, poi come programmatore fino a diventare project manager e responsabile dello sviluppo di sistemi bancari, automotive e editoria in diverse società nazionali ed internazionali. Ritorna al mondo dei videogames fondando una rivista online di settore. Successivamente decide di sfruttare le proprie capacità tecniche per realizzare videogames. Negli ultimi 12 anni ha pubblicato oltre dieci titoli, alcuni con un successo internazionale e con oltre venti milioni di giocatori. Nominato tra i Programming Star 2020, alcuni dei maggiori titoli sono: Conglomerate 451, Extreme Landings, Frecce Tricolori, Blue Angels, Boom Biker e Dotard’s Escape. Ora dirige come socio fondatore lo studio indipendente RuneHeads e dedica parte del suo tempo alla formazione nelle migliori scuole di gaming di Italia.

Federico Mattioli è Lead Artist & Art Director in Milestone. Dopo 13 anni da Freelance nel mondo dell’Advertisement come Art Director e VFX Artist, entra in Milestone. Cerca sempre di alzare l’asticella della qualità grafica su tutti i prodotti a cui lavora. Il suo impegno e quello del Team hanno fatto sì che RIDE 4 venisse portato da Digital Foundry come esempio di miglior grafica realistica in un videogioco. Come supervisore di Lighting e VFX la sua mission è quella di trovare le soluzioni artistiche più efficaci per rinnovare il look ad ogni titolo. Grande appassionato di retrogaming, nel tempo libero crea videogiochi old school per i suoi figli.

Paolo Giannico è Lead Artist in Milestone. Inizia il percorso di Artist come ritrattista, illustratore nel settore dei giochi da tavolo e freelance Concept Artist 2D/3D. I suoi studi artistici gli hanno consentito di approdare nel 2017 nell’industria dei videogiochi dopo la conclusione del corso di Game Art 3D in Digital Bros Game Academy. Ora in Milestone in qualità di Lead Artist gestisce tutti i reparti di grafica che lavorano su un determinato progetto.

Sarah è una Technical Artist. È cresciuta nelle sale giochi arcade e fin dai primi anni della sua infanzia ha sempre voluto fare videogiochi. Dopo i primi progetti con RPGMaker ha deciso di continuare a studiare programmazione al Politecnico di Milano, al corso di Ingegneria Informatica per poi ottenere una borsa di studio alla Digital Bros Game Academy al corso di Game Art 3D. Nel corso degli anni si è specializzata come Technical Artist su Unreal Engine, lavorando su shader e tool per la produzione. Lavora come freelance aiutando progetti indie e tiene laboratori STEM per le studentesse delle scuole medie e superiori. Nel tempo libero offre mentorship per diversi software: Unreal Engine, Blender, ZBrush, Substace Painter, Substance Designer, Photoshop. E lavora a un suo progetto personale come Solo Dev.

Simone Moschetta è Lead VFX Artist presso l’ agenzia internazionale Room8Studio e lavora per titoli noti come Prince of Persia e Call of duty. Simone Moschetta ha un passato da programmatore e si aproccia al mondo 3D sviluppando i primi progetti con i motori di rendering web. Si avvicina agli effetti speciali per videogame frequentando il corso di Game Art 3D all’Escape Studio di Londra, con insegnanti del calibro di Thomas Harle ( Tharlevfx ). Trova nella figura del VFX Artist un perfetto connubio tra programmazione e arte. Ha lavorato in Italia per One o One Games e per diversi progetti indipendenti.

Marco Mantoan è Lead Narrative Designer in Nacon Studio Milan. Inizia la sua carriera nel 2003 come collaboratore editoriale di riviste di settore (The Games Machine, Game Master Magazine, Cult Fiction) per poi passare allo sviluppo di giochi. Dal 2005 si occupa di giochi di ruolo cartacei in Counter, erede della storica Stratelibri, per poi unirsi nel 2008 alla neonata software house italiana Geniaware, dove rimane per sei anni con il ruolo di Lead Designer. Nel 2014 cofonda Picaresque Studio, studio di sviluppo indipendente specializzato in giochi storici. Dopo l’uscita del primo titolo dello studio, Nantucket (2018), inizia a collaborare con diverse scuole del settore, tenendo workshop di approfondimento legati allo sviluppo di giochi di nicchia. Dal 2021 al 2022 è stato il Core Trainer del corso di Game Design di Digital Bros Game Academy.

Jennifer Bertaggia fin da bambina ha sempre provato curiosità per i videogiochi, l’informatica e il disegno. Si avvicina al mondo dello sviluppo, frequentando il corso di Concept Art di Digital Bros Game Academy. Continua gli studi presso “VideoCult!” a Bergamo, dove approfondisce la sua conoscenza in User Experience e User Interface. Dal 2022 lavora come UX/UI Designer, sia per studi di sviluppo Indie, sia per committenti privati italiani ed esteri. Crede fortemente che una UX funzionale e una UI ben realizzata possano dare al videogioco quella scintilla in più.

Eleonora Fristachi è Concept Artist in Nacon Studio Milan. Diplomata nel 2017 presso il Liceo Artistico ad indirizzo pittorico, ha sempre coltivato una grande passione per film e videogiochi. Questo forte interesse l’ha spinta a formarsi presso la Digital Bros Game Academy, con l’obiettivo di intraprendere una carriera nell’industria del gaming. Grazie alla base nel disegno della figura umana e nella pittura classica accademica, Eleonora si è specializzata ulteriormente nel campo di character ed environment art. Nel 2021, dopo aver completato gli studi, entra in Nacon Studio Milan e contribuisce allo sviluppo di TT Isle Of Man: Ride on the Edge 3 e Terminator: Survivors.

2D/3D generalist artist, da oltre 20 anni lavora nel campo dell’illustrazione e della creatività a tutto tondo. Nel quotidiano workflow, che va dall’illustrazione alla motion graphic, alla realizzazione di modelli per games e app, utilizza software come Photoshop, Cinema 4D, Zbrush Substance Painter ed After Effects. Negli ultimi 8 anni ha svolto il ruolo di Concept Artist e Art Director per case videoludiche e cinematografiche, principalmente nel mercato Indie. Tra i suo i clienti Walt Disney, Ferrero, Perfetti, Forge Reply, Fastweb, Nova Film, Cattleya, Chunk, 7DigitalLAbs e altri.

Arianna Giardinelli comincia a modificare e creare i suoi primi giochi già dall’adolescenza. Con il passare degli anni porta avanti la sua passione per il disegno e i videogiochi partecipando allo sviluppo di vari progetti indie fino ad approdare alla Digital Bros Game Academy per consolidare le sue conoscenze. Dal 2020 lavora come UI Artist in Nacon Studio Milan.

Francesco Simonetti, dopo 10 anni di esperienza maturata nella post produzione video come video editor e responsabile tecnico, nel 2015 sceglie di spostare il suo interesse verso il mondo dei videogame. Grazie all’esperienza maturata in ambito cinematografico e pubblicitario entra a far parte del team di Milestone con il ruolo di videomaker, realizzando trailer sia live-action sia CG per la promozione di svariati titoli della software house milanese. Attualmente lavora nel reparto marketing, dove gestisce un team di videomaker che si occupano della realizzazione di contenuti video, dall’ideazione alla consegna.

Marco Ponte, CEO di Lunar Great Wall Studios, azienda che lui stesso ha fondato, vanta oltre 18 anni di esperienza nel settore dei videogiochi. Dopo gli inizi come game designer e project manager in diverse compagnie italiane, come WaywardXS e Artematica Entertainment, è entrato in Milestone nel 2010 col ruolo di Assistant Producer. In poco tempo ha ottenuto il ruolo di Executive Producer e ha diretto la produzione dei titoli dell’azienda fino al 2014, gestendo un team di producer e project manager. È accreditato in più di 25 titoli pubblicati su PC, PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3, Xbox 360, Xbox, NDS, Wii, PSP, PlayStation Vita and PlayStation 2.

Michele Pirovano è in parti uguali sviluppatore, ricercatore e videogiocatore. Specializzato in serious games e nell’uso dell’intelligenza artificiale nei videogiochi, ha un dottorato in Computer Science al Politecnico di Milano dove ha sviluppato un sistema per la riabilitazione autonoma di pazienti post ictus. Gioca fin da quando ne ha ricordo e adora affrontare tutti gli aspetti della produzione di videogame, finendo spesso col ricoprire diversi ruoli contemporaneamente nella realizzazione dei suoi progetti. Oggi Michele lavora come freelance Game Designer e Developer per aziende del settore, tra cui Unagames, Ghostshark Games, Troglobyte Games, DestinyBit ed Indiegala. Continua le sue ricerche in ambito intelligenza artificiale e nel tempo libero porta avanti i suoi molteplici progetti come indie developer.

Daniele Pergola è un animatore 3D e lead animator. Diplomato presso l’Istituto d’Arte come Grafico, specializzandosi in seguito con Animation Mentor come Character Animator. Inizia il percorso lavorativo come 3D Generalist presso diversi studi in Italia per poi specializzarsi all’estero come Animatore 3D presso Black Shamrock, tornando poi in Italia per continuare il percorso professionale come Lead Animator presso AvantGarden. In qualità di animatore 3D si occupa di gestione della pipeline, lead, animator e tech animator. Nel suo percorso lavorativo ha collaborato in molteplici videogame tra i quali: Werewolf:The Apocalypse-EarthBlood, Paranoia-Happiness is Mandatory,
Marvel’s Avengers Game e altri giochi non ancora rilasciati.

Davide Pensato ha 15 anni di esperienza professionale come in-house audio designer. Laureatosi in ingegneria delle telecomunicazioni al Politecnico di Milano, inizia l’avventura negli Studios milanesi di Ubisoft, con il ruolo di Audio Director.
Nel giro di un paio d’anni diventa responsabile del reparto audio entrando nel Board of Directors di Ubisoft Studios Milano. Nel 2007 fonda la propria società (Dpstudios), che offre servizi di consulenza per il game audio. Collabora con i principali studi di sviluppo italiani, oltre che a progetti con clienti internazionali.
Dal 2009 è docente al Master in Computer Game Development dell’Università di Verona e intraprende un progetto didattico specifico sull’audio nei videogiochi.

Cofondatore e CTO di AnotheReality, studio di sviluppo di videogame ed esperienze in VR, con cui collabora con realtà come H-Farm, Ikea, Enel, Hive Division, inVRsion e tante altre. Fabio Mosca, classe 1989, è da sempre un videogiocatore incallito e appassionato di pc. Si laurea in Ingegneria Informatica al Politecnico di Milano e in seguito svolge un’attività di ricerca su AI legate ai videogames presso l’RMIT di Melbourne. Tornato in Italia prosegue con lo sviluppo di videogames per conto proprio e per conto di terzi, specializzandosi dal 2013 sullo sviluppo in realtà virtuale. È inoltre speaker tecnico in eventi e conferenze VR come Codemotion, VR Days Europe, START Summit e IGDS.

Marco Minoli è il Direttore Marketing di Slitherine. Ha cominciato nel 1998 a lavorare nel settore dei videogiochi. È ambasciatore fedele delle nicchie di mercato, prima dei simulatori di volo, poi di quelli di guida e infine, dal 2007, di wargames e giochi di strategia. Nel 2007 inizia la sua avventura in Slitherine, dove ha contribuito a portare i wargames e i giochi di strategia complessi su piattaforme portatili e sdoganato il prodotto premium su iOS. Da leader del gruppo Slitherine, passando per Electronic Arts e, come consulente, per Warner Bros, IE e Koch Media, Marco continua credere che le regole del mercato di domani siano ancora da scoprire. Gestisce un team tutto internazionale di marketing e vendite direttamente dall’Italia e continua a ostinarsi a portare la cravatta in un settore popolato di magliette geek!

Nicholas Tangianu attualmente è Project Manager in Milestone. Fin da piccolo, ha sempre avuto una passione innata per i videogiochi: erano fonte d’spirazione e gli permettevano di entrare in un mondo dove tutto era possibile. Sognava di avere le conoscenze per dar vita ai giochi a partire da sue idee. Dopo il diploma come operaio metalmeccanico e svariati lavori, decide di frequentare il corso di Game Design presso Digital Bros Game Academy per trasformare la sua più grande passione in lavoro. Alla fine del corso inizia la sua carriera nel settore videoludico lavorando come Producer / Designer / Tester a Padova nella startup Eggon. In seguito viene assunto in Milestone come Junior Tester, dove diventa responsabile del Customer Support, e successivamente Lead QA Game Tester della linea di progetto Monster Energy Supercross, ruolo che ricoprirà per circa due anni occupandosi della gestione del team di Controllo Qualità.

Pierfrancesco Andresini da gennaio 2024 è Game Designer in Ubisoft Milan. Dopo gli studi in Design e Comunicazione Visiva presso il Politecnico di Torino inizia a lavorare da freelance, come industrial e graphic designer. Da sempre grande appassionato di cinema, fumetti e videogiochi trova la sua strada avvicinandosi alla Concept Art per videogiochi, cadendo nel fascino bidimensionale del retrò e nell’amore per i pixel. Entra nell’industria videoludica rivestendo il ruolo di Lead Artist in “File://Maniac” del team indie Born Frustrated Studio, ricevendo menzioni d’onore sulle principali testate del settore, da Kotaku a PC Gamer. Dal 2019 ricopre il ruolo di UI e 2D Artist nell’azienda torinese Mixedbag, lavorando a “Secret Oops!”, titolo in AR sviluppato per Apple Arcade. Dal 2020 al 2023 è UI/UX Designer in Reply Game Studios a Milano per il gioco Soulstice.

Amir Benjamin Badash è Lead AI Programmer presso Stormind Games. Dopo aver conseguito la laurea in Informatica alla Sapienza di Roma e successivamente in Computer Games Technology alla City University di Londra, nel 2016 inizia la sua carriera nel settore videoludico, lavorando come Gameplay Programmer presso Indiegala. A metà del 2017, diventa AI Programmer, avviando un percorso che continua ancora oggi come sua principale area di competenza. Nel 2020, come Lead AI Programmer, ha rilasciato il gioco Die Young per PC e PlayStation, per poi dedicarsi al progetto Vorax. Nel 2023, Amir entra nell’azienda siciliana di Stormind Games, ricoprendo inizialmente il ruolo di Senior AI Programmer e dopo un anno quello di Lead AI Programmer. Ha lavorato allo sviluppo del gioco per PC, PS5 ed XBox X|S, A Quiet Place: The Road Ahead rilasciato nell’ottobre 2024.

Roberto Pavan è Gameplay Director presso Jyamma Games, specializzato in combat design, AI e system design. Con una solida esperienza in Unreal Engine 5, ha lavorato su numerosi titoli multipiattaforma, tra cui “Enotria: The Last Song” (PC, PS5, Xbox) e diversi progetti mobile. Ha lavorato come QA su “OkunoKA” (Caracal Games) e “Don-Ay: Pet Rescue” (Affinity Project), acquisendo esperienza nei processi di sviluppo e controllo qualità.
Oltre al lavoro nell’industria, Roberto gestisce un canale YouTube dedicato al gaming con oltre 12.000 iscritti, dove analizza in profondità meccaniche e sistemi di gioco. Il suo lavoro è guidato da una profonda passione per il game design e le esperienze interattive. Appassionato di tecnologia, segue da vicino gli sviluppi dell’intelligenza artificiale e delle nuove frontiere digitali.

Martina Raico si è laureata in Editorie, culture della comunicazione e della moda nel 2017, con una tesi magistrale intitolata “Narrativa e videogiochi: una nuova vita per la retorica?”. Nel 2019, decide di intraprendere la carriera da game designer iscrivendosi al corso DBGA Campus di Game Design. Nell’ottobre 2020, inizia il suo percorso nell’industry come QA tester per Nacon Studio Milan sul progetto RiMS Racing. Dopo un anno, entra a fare parte del team di design di Nacon Studio Milan, lavorando prima al gameplay su TT Isle of Man: Ride on the Edge 3, poi sulla narrativa per Terminator: Survivors.

Antonio Giordano è Lead Level Designer presso uno studio indie italiano: Games Weavers Production. Dopo la laurea in Ingegneria Informatica presso l’Università degli Studi di Salerno, decide di investire nella sua passione per i videogiochi partecipando al Master in Computer Game Development presso l’Università degli Studi di Verona. La sua carriera nel mondo dei videogiochi inizia nel 2018 in Milestone, esperienza che gli consente di esplorare sia Game che Level Design, arrivando a ricoprire la posizione di Lead Designer. Nel 2023 entra in Stormind Games in qualità di Senior Level Designer e alla fine del 2024 inizia a lavorare presso l’azienda tedesca Screen Juice sul titolo “Morbid Metal”, un hack ‘n slash roguelite, con Ubisoft come publisher.

Beatrice Ceruti è una localizzatrice di videogiochi freelance dal 2017. Dopo aver conseguito una laurea magistrale in Traduzione alla Civica Scuola Interpreti e Traduttori Altiero Spinelli di Milano, si è dedicata alla localizzazione dei videogiochi e ha intrapreso la libera professione. Membro e volontaria di IGDA Italia, IGDA LocSig e Tramiti – ACTA, organizza e partecipa a iniziative volte a far conoscere l’industria della localizzazione ai più con un’attenzione particolare ai diritti dei traduttori. Attualmente collabora con agenzie, developer, publisher e collettivi di traduzione e si dedica alla localizzazione di giochi di qualsiasi genere, dagli AAA agli indie. Alcuni dei titoli di spicco a cui ha lavorato sono capitoli della saga di Total War e Total War: Warhammer II e titoli singoli come Black Myth: Wukong, Frostpunk 2, Dragon Quest III: HD-2D remake, Ghostwire: Tokyo e NEO: The World Ends With You, e indie come Slay The Princess: The Pristine Cut, Frog Detective: Il mistero completo e Bomb Rush Cyberfunk.

Alessandro Poli è un traduttore specializzato in ambito videoludico e presidente di Wabbit Translations, un team di traduzione italiano specializzato nella localizzazione dei videogiochi. Nato a Bologna, si laurea in Mediazione Linguistica presso la Scuola Superiore di Lingue Moderne per Interpreti e Traduttori (SSLMIT) di Forlì per poi frequentare il master in Screen Translation sempre presso la SSLMIT. Una volta terminati gli studi comincia a fare esperienza nell’ambito della localizzazione (le sue lingue di lavoro sono l’inglese e lo spagnolo) per arrivare, nel 2016, a fondare Wabbit Translations. Con Wabbit ha accumulato anni di esperienza nell’ambito della localizzazione sia come traduttore sia come insegnante per vari corsi di formazione per aspiranti traduttori di videogiochi. Ha una grande passione per i giochi di ruolo e i titoli strategici.

Alice Buratto è una traduttrice specializzata in ambito videoludico, le sue lingue di lavoro sono l’inglese e il tedesco.
Nata a Magenta (MI) si laurea in Scienze Linguistiche presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano per poi prendere la Laurea Magistrale in Traduzione Audiovisiva presso la Civica Scuola Interpreti e Traduttori Altiero Spinelli di Milano. Approda a Wabbit Translations nel 2017, e da allora ha avuto la fortuna di ampliare le sue competenze non solo nell’ambito della localizzazione, ma anche nell’ambito del copywriting, dedicandosi alla scrittura degli articoli del blog del sito di Wabbit e per diversi clienti. Negli anni ha lavorato a tantissimi titoli diversi e ora è entusiasta di poter condividere le sue conoscenze con gli studenti della Digital Bros Game Academy.

Marco Mantoan è Lead Narrative Designer in Nacon Studio Milan. Inizia la sua carriera nel 2003 come collaboratore editoriale di riviste di settore (The Games Machine, Game Master Magazine, Cult Fiction) per poi passare allo sviluppo di giochi. Dal 2005 si occupa di giochi di ruolo cartacei in Counter, erede della storica Stratelibri, per poi unirsi nel 2008 alla neonata software house italiana Geniaware, dove rimane per sei anni con il ruolo di Lead Designer. Nel 2014 cofonda Picaresque Studio, studio di sviluppo indipendente specializzato in giochi storici. Dopo l’uscita del primo titolo dello studio, Nantucket (2018), inizia a collaborare con diverse scuole del settore, tenendo workshop di approfondimento legati allo sviluppo di giochi di nicchia. Dal 2021 al 2022 è stato il Core Trainer del corso di Game Design di Digital Bros Game Academy.

Appassionato di videogame fin dalla giovane età, ha avviato la sua carriera come UX Designer presso Milestone, dopo aver conseguito una laurea in Psicologia dei Processi Cognitivi e una specifica formazione in User Experience. Ha contribuito al design di titoli di rilievo, tra cui Hot Wheels Unleashed e Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged, guadagnandosi progressivamente il ruolo di UX/UI Supervisor, dove guida il team nel perfezionamento dell’esperienza utente.

Nicholas Tangianu attualmente è Project Manager in Milestone. Fin da piccolo, ha sempre avuto una passione innata per i videogiochi: erano fonte d’spirazione e gli permettevano di entrare in un mondo dove tutto era possibile. Sognava di avere le conoscenze per dar vita ai giochi a partire da sue idee. Dopo il diploma come operaio metalmeccanico e svariati lavori, decide di frequentare il corso di Game Design presso Digital Bros Game Academy per trasformare la sua più grande passione in lavoro. Alla fine del corso inizia la sua carriera nel settore videoludico lavorando come Producer / Designer / Tester a Padova nella startup Eggon. In seguito viene assunto in Milestone come Junior Tester, dove diventa responsabile del Customer Support, e successivamente Lead QA Game Tester della linea di progetto Monster Energy Supercross, ruolo che ricoprirà per circa due anni occupandosi della gestione del team di Controllo Qualità.

Gero Micciché è Lead Producer in 2K presso Hangar 13, lo studio che porta avanti la storica serie Mafia.
In precedenza ha lavorato in Electronic Arts come Development Director presso Codemasters e Criterion Games, contribuendo allo sviluppo di GRID Legends, Need for Speed: Unbound, Battlefield 2042, Battlefield 6 e Battlefield REDSEC. Nel corso della sua carriera ha lavorato alla produzione di videogiochi per console, PC e mobile. Prima di entrare in Electronic Arts è stato Lead Producer presso Gameloft a Budapest, dove ha guidato lo sviluppo del puzzle game free-to-play Disney Getaway Blast. Come Game Producer e Game Designer ha inoltre realizzato progetti B2B per aziende quali Coca-Cola, Diesel e YOOX Net-A-Porter e videogiochi per la promozione territoriale e culturale. La sua esperienza professionale comprende anche la produzione televisiva ed editoriale, settore nel quale ha ricoperto il ruolo di General Manager dell’emittente Teleacras. È membro votante BAFTA e ha fatto parte delle giurie dei BAFTA Games Awards. Laureato all’Università Bocconi, dove svolge anche attività di mentoring, è Certified Scrum Product Owner presso Scrum Alliance e si è formato con Clinton Keith, Agile Coach specializzato nello sviluppo videoludico.
Nel 2022 ha ricevuto il DStars Award nella categoria “Far Star”, dedicata ai professionisti italiani che si sono distinti nell’industria videoludica internazionale.

Lorenzo Falvo è uno sviluppatore di videogiochi specializzato nella realizzazione di advergame e applicazioni interattive. Appassionato di tecnologia e innovazione, trasmette ai più giovani le basi del game development, aiutandoli a sviluppare creatività, logica e capacità di problem solving attraverso la programmazione e la progettazione di videogiochi.

Dario Fantini è Game Programmer e insegnante. Attualmente è Gameplay Programmer in Stormind Games. Da sempre appassionato di programmazione e videogiochi, si è laureato in Produzione Multimediale ed ha frequentato il corso di Game Programming della Digital Bros Game Academy. Inizia a sviluppare videogiochi e app come freelance dal 2013 e insegna Game Programming dal 2018. Dopo gli studi in DBGA ha trovato lavoro come UI Programmer in RaceWard Studio e successivamente in Nacon Studio Milan.

Da sempre appassionato di videogiochi e della tecnologia che vi sta dietro, decide di frequentare il corso di Game Programming presso la Digital Bros Game Academy, per poi lavorare nel settore come Game Programmer e R&D, estendendo le funzionalità degli engine per creare strumenti di sviluppo su misura per i team. Attualmente è tutor per il Master Online di Game Programming di DBGA e segue come freelance lo sviluppo di progetti indie, sia in Unity che Unreal.

Edmondo è un Senior Game & Level Designer freelance con esperienza da lead e con un background che spazia tra produzioni AA e AAA. Ha lavorato come Level Designer su Hot Wheels Unleashed ed Enotria: The Last Song. Attualmente è Lead Designer presso 3DClouds e ha da poco co-fondato Attic Studio.

Roberta ha dieci anni di esperienza nel project management, di cui sette maturati nel settore dei videogiochi. Ha iniziato la sua carriera come consulente di comunicazione, per poi entrare nel mondo dei videogiochi presso Slitherine Games dove ha lavorato come Brand Manager. Successivamente, ha ricoperto il ruolo di Executive Producer in 3DClouds, dove ha gestito sette videogiochi pubblicati per PC e console e dove era responsabile della pipeline di produzione dello studio. Di recente ha co-fondato Attic Studio, dove si occupa di Business Development e Production.

Andrea è un game designer con una forte passione per gli shooter in 1a/3a persona e racing game, con una naturale inclinazione verso la progettazione degli aspetti più simulativi all’interno dei videogiochi. Dopo alcuni anni come graphic designer e direttore creativo, inizia la sua carriera nella Game Industry come Physics Designer in Raceward Studio per RiMS Racing (dal 2019 al 2021) oggi Nacon Studio Milan. In qualità di Lead Physics/Combat Designer dal 2021 al 2024 lavora su TT Isle of Man: Ride on the Edge 3.Oggi è Lead Physics/Combat designer per Terminator: Survivors, supervisionando e progettando la fisica.

Dario Fantini è Game Programmer e insegnante. Attualmente è Gameplay Programmer in Stormind Games. Da sempre appassionato di programmazione e videogiochi, si è laureato in Produzione Multimediale ed ha frequentato il corso di Game Programming della Digital Bros Game Academy. Inizia a sviluppare videogiochi e app come freelance dal 2013 e insegna Game Programming dal 2018. Dopo gli studi in DBGA ha trovato lavoro come UI Programmer in RaceWard Studio e successivamente in Nacon Studio Milan.